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Artistes

  • Aldo Romano

    Né le 16 janvier 1941 à Belluno, dans le nord-est de l’Italie, Aldo Romano est un batteur de Jazz. Il s’installe à Paris fin des années 1950. Guitariste, à l’origine, il apprend la batterie en autodidacte en 1961 en écoutant Ed Blackwell, Billy Higgins, Elvin Jones, SunnyMuray… 
Sa carrière en tant que batteur s’amorce en 1963 quand il commence à travailler avec Don Cherry. Son premier album en tant que leader sort en 1978. De là, il va collaborer avec de nombreux musiciens, parmi lesquels Bud Powell, (...)

  • Alfa Mist

    Alfa Mist ou comment un album de jazz auto-produit engrange plus d’un million de vues en l’espace de trois mois. Le succès de ce second EP Antiphon, a permis au producteur britannique de se faire connaître avec une musique à la confluence du Jazz et du Hip-Hop.
    C’est dans le quartier multiculturel de Newham, à East London qu’Alfa Mist passe son enfance. Dans ce secteur qui compte le plus faible taux d’habitants ayant l’anglais pour langue principale d’Angleterre, le métissage fait déjà partie de son (...)

  • Ana Kipiani

    Tout indique que la jeune pianiste Géorgienne Ana Kipiani est à l’aube d’une très belle carrière. Pourtant, même si elle déterminée et ne veut pas perdre de temps, à l’instar de sa génération, elle n’entend brûler aucune étape ni ne faire de compromis artistiques.
    Le cursus de cette amoureuse de Robert Schuman a connu un tournant essentiel en 2012 lorsque, après des études à Tblissi, elle a rejoint le Conservatoire Tchaikovsky de Moscou pour travailler auprès de l’éminente Elisso Virsaladze. A la fin de ce (...)

  • Astrig Siranossian

    « Avec Astrig Siranossian, la constellation des jeunes violoncellistes français appelés à briller dans le ciel international s’enrichit d’une nouvelle étoile. » Le Monde
    Premier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim, ses partenaires de musique de chambre ne sont pas moins que Simon Rattle, Antonio Pappano, Yo-Yo Ma, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou ou (...)

  • Baptiste Trotignon

    ANCESTRAL MEMORIES
    “ C’est une chance exceptionnelle d’exprimer l’héritage de ma grand-mère Haïtienne avec des personnes qui partagent le même langage . » —Yosvany Terry
    Avec le soutien du French-American Jazz Exchange Program, le saxophoniste Cubano-Américian Yosvany Terry et le pianiste français Baptiste Trotignon nous propose un programme excitant et unique inspiré par la richesse et la diversité musicale née de la diaspora africaine aux États-Unis et des anciennes colonies françaises aux Amérique. (...)

  • Becca Stevens

    Becca Stevens, chanteuse-compositrice et multi-instrumentiste originaire de Caroline du Nord, a déjà reçu de nombreux éloges dont ceux du New York Times qui en parle comme d’un « secret bien gardé », une artiste « impressionnante et fascinante ».
    Lévitant entre des éléments de pop, d’indie-rock, de jazz ou de folklore traditionnel des Appalaches, Becca Stevens a été saluée aussi bien pour ses propres compositions que celles écrites pour d’autres artistes : du légendaire David Crosby avec lequel elle a (...)

  • Bill Laurance

    Membre fondateur du phénomène « Snarky Puppy », Bill Laurance a déjà a son actif 4 albums en tant que leader. En 2014, son premier album FLINT, s’est classé directement numéro 1 dans le Jazz Charts iTunes, recevant l’acclamation de la critique internationale. Son deuxième album SWIFT est sorti sur le label GroundUP au printemps 2015.
    De formation classique, Bill travaille comme musicien professionnel depuis l’âge de 14 ans et a tourné dans le monde entier en tant que pianiste, claviériste, (...)

  • Bobby McFerrin

    Bobby McFerrin sera en concert le 16 novembre 2018 à la Salle Pleyel !
    En quelques décennies, Bobby McFerrin aura brisé toutes les règles : lauréat de 10 Grammy, il a brouillé la frontière entre musique pop et savante, n’hésitant pas à « faire l’idiot » pieds nus dans des salles pourtant prestigieuses à travers le monde, explorant vocalement des territoires vierges et inspirant une toute nouvelle génération de chanteurs a cappella ainsi que le mouvement beatbox. Son dernier album, Spirityouall, est un (...)

  • Camille Thomas

    « Ne jamais rien faire qui n’ait pour buts et moyens l’émotion, la poésie, le cœur ». Cette phrase d’Eugène Ysaÿe est un des points de départ de sa recherche musicale.
    Née à Paris en 1988, la violoncelliste franco-belge s’est formée en France puis en Allemagne : auprès de Marcel Bardon à Paris, puis de Stephan Forck, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt à Berlin, Cologne et Weimar.
    2014 est un tournant important de sa vie musicale : elle est nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie (...)

  • Cécile McLorin Salvant

    La gagnante du Grammy Awards du meilleur album de jazz vocal en 2016, Cécile McLorin Salvant s’apprête à dévoiler son nouveau projet. Avec ce nouvel album Dream and Daggers annoncé pour fin septembre, son troisième sur Mack Avenue Records, la chanteuse franco-américaine poursuit son ascension fulgurante.
    Considérée par Vanity Fair comme l’une des artistes qui fait bouger le monde du jazz, Cécile McLorin Salvant a commencé très jeune à bousculer cet univers. À 21 ans et sur les conseils de sa mère, (...)

  • Charles Lloyd

    Depuis un demi-siècle, le saxophoniste Charles Lloyd survole le monde de la musique par sa présence (et parfois son absence). Mystique, homme de musique, Lloyd fait son apprentissage avec des légendes du jazz et du blues — Phineas Newborn, Cannonball Adderley, Howlin’ Wolf etc. — et participe au lancement de quelques lumières jazz dont Keith Jarrett et Jack DeJohnette ; il partage la tête d’affiche avec Jimi Hendrix et Janis Joplin et collabore avec des artistes-explorateurs tels que Ken Kesey ou (...)

  • Christian Scott

    Récompensé par deux Edison Music Awards (2010, 2012) et une nomination aux Grammy Awards (2014), le trompettiste, compositeur, producteur et créateur Christian Scott s’apprête à sortir trois albums pour la commémoration du centième anniversaire du premier enregistrement de Jazz en 1917. Réunie sous le nom de The Centenial Trilogy, cette série est au cœur d’une réinterprétation des difficultés sociales et politiques du monde à travers le son.
    Dans cette trilogie le trompettiste aborde ainsi différents (...)

  • Dave Holland

    Dave Holland, contrebassiste, guitariste basse et chef d’orchestre a déjà derrière lui une carrière de plus de 50 ans. Rompu à l’art de la composition, il est autant à l’aise dans l’écriture d’œuvres pour soliste que pour grand orchestre. Il dirige par ailleurs son propre label indépendant, Dare2, qu’il a lancé en 2005. Il explique sa philosophie de la musique en citant un autre jazzman, Sam Rivers qui disait : « Ne laisse rien de côté, joue tout. »
    Dave Holland est né en 1946 et a fait ses classes avec (...)

  • Dhafer Youssef

    Certains musiciens connaissent une relation sacrée et profondément intérieure avec leur art. Quand à 19 ans Dhafer Youssef découvre la musique indienne à Vienne, où il étudie la musique classique, l’initiation fait l’effet d’un émerveillement et d’une révélation. Les sonorités hindoues touchent au cœur de l’âme musicale de Dhafer : « J’étais à la fois émerveillé et convaincu qu’un jour le jouerai avec des légendes de la musique indienne... », se rappelle, trente ans plus tard, le compositeur (...)

  • Dianne Reeves

    Dianne Reeves est de retour en France pour une tournée à l’automne 2017 !
    Oscillant entre la grande tradition des chanteuses de jazz (Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan) et la noble lignée des voix de la soul (Dinah Washington, Carmen McRae), Dianne Reeves - qui compte à son actif cinq Grammys dont trois récompensant la meilleure interprétation de jazz vocal - , est aujourd’hui unanimement reconnue comme l’une des vocalistes les plus influentes et charismatiques de la scène jazz actuelle.
    Native de (...)

  • Eric Legnini

    Elève de Richie Beirach, disciple de Herbie Hancock et de Phineas Newborn, Eric Legnini développe une musique en perpétuel mouvement générée par un groove obsédant et une technique redoutable. Du hard bop le plus virtuose au funk le plus bouillonnant, le pianiste exprime sa fascination pour la voix grâce à des collaborations fructueuses telles que Hugh Coltman, Mamani Keita, Krystle Warren. Sa qualité d’écriture lui permet de naviguer entre tous les genres.
    Eric Legnini, à travers ses nouvelles (...)

  • Erik Truffaz

    VOCE DELLA LUNA
    • Erik Truffaz Erik truffaz est français... du pays du Gex, une région où Voltaire faisait son commerce d’idées... Jusqu’en 1993, date à laquelle il obtient le prix du jury au concours de la Défense de la ville de Paris, puis 1996 où il signe sous le label Blue Note, erik n’en finit pas de grandir et sa musique de gagner du terrain. entre 1996 et 2008, 12 albums paraitront sous ce fameux label dont 4 sont composés et réalisés avec le Truffaz Quarte (Marcello Giuliani, Patrick Muller, (...)

  • Flavio Boltro

    Flavio Boltro est né à Turin le 5 mai 1961. Son père était musicien, trompettiste, fan de jazz ; sa mère institutrice. « Le jazz, je suis tombé dedans tout petit, j’avais trois ans. Mon père me prenait sur ses genoux avant d’aller dormir et me faisait écouter Amstrong et tous les disques de cette époque ». C’est dans le village de Pianezza à 25 km de Turin, qu’il s’installe à l’âge de 5 ans et passe son enfance et son adolescence.
    Flavio Boltro est sans aucun doute l’un des plus grands (...)

  • Frank Woeste

    Né à Hanovre en 1976 dans une famille passionnée de musique, Frank Woeste a déjà touché à tous les instruments à 10 ans : batterie, guitare, basse, accordéon, clarinette et surtout le piano, dont il perçoit très vite toute l’amplitude harmonique, mélodique et rythmique. En famille, il improvise déjà avec son père, sa soeur et un voisin jazzman qui lui enseignera ses premiers rudiments. Très tôt, donc, Frank grandira avec son double bagage, classique et jazz. Le classique, pour sa rigueur, « (...)

  • GoGo Penguin

    A Humdrum Star
    Remarqué pour ses mélodies hypnotiques, sa déferlante rythmique et ses lignes de basse viscérales, le trio de Manchester GoGo Penguin se compose du pianiste Chris Illingworth, du bassiste Nick Blacka et du batteur Rob Turner. Les trois mancuniens viennent de sortir (le 9 février 2018) leur nouvel album chez Blue Note : A Humdrum Star. Leur musique a été décrite comme de l’electronica acoustique mais ils s’aventurent tout autant dans les champs du rock, du jazz, de la musique (...)

  • Jacob Collier

    Agé de seulement 21 ans, Jacob Collier est considéré comme l’un des musiciens les plus prodigieux et créatifs du moment. Originaire de Londres, Jacob est multi-instrumentiste et partage son art depuis 2011 sur sa chaîne YouTube. Ses vidéos sont de réelles performances, dans lesquelles il dévoile ses innombrables facettes. Son inventivité a attiré l’attention de nombreux artistes légendaires comme Quincy Jones, Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea, Steve Vai, pour ne citer qu’eux.
    Pendant plusieurs (...)

  • Jason Moran

    JASON MORAN PRESENTE : LA FATS WALLER DANCE PARTY
    Jason Moran, un pianiste de 41 ans créatif et ambitieux, est la « carte sauvage » du Jazz : c’est un conceptualiste convaincant qui transforme tout ce qu’il touche en un tonitruant condensé de sonorités contemporaines. Sa musique combine un certain expressionnisme cinétique avec un romantisme à toute épreuve, bouillonnante d’idées tirées de quelques uns des pans les moins explorés du panthéon du piano-jazz. Lauréat de nombreux prix et honneurs, (...)

  • José James

    Si c’est presque devenu un lieu commun de dire d’un musicien qu’il est éclectique, ouvert à différents styles de musique, il serait difficile de ne pas reconnaître en José James ces qualités : cet enfant de Minneapolis découvre le jazz à 14 ans, se passionne pour le rap mais reste un amoureux de la soul (Marvin Gaye).
    Ses albums témoignent de cette ouverture : son premier album « The Dreamer » en 2008 fait suite à sa rencontre avec le DJ Gilles Peterson qui le remarque à un tremplin de jazz et le signe (...)

  • Julien Libeer & Lorenzo Gatto

    L’aventure commence en 2012, lorsque Gilles Ledure, directeur de Flagey, propose à Lorenzo Gatto et Julien Libeer de présenter l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Pour les deux artistes, le compositeur “est peut-être le premier musicien de notre histoire à avoir incarné, dans la musique, comme dans sa vie, les valeurs des Lumières”.
    Ces monuments d’architectures et d’expression ne les quittant plus, ils décident de commencer à les enregistrer. Voici trois sonates captées dans la (...)

  • Keystone Big Band

    À peine plus de cinq ans d’existence, et le bouillonnant Amazing Keystone Big-Band concentre déjà en son souffle, à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.
    Dirigés par Bastien Ballaz, Frédéric Nardin, Jon Boutellier et David Enhco, les 18 cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad (...)

  • Le Rapt Invisible

    Le Rapt Invisible présente les répertoires vocaux monodiques sacrés anciens, en propose des interprétations librement inspirées de musiques traditionnelles, minimalistes ou de film, et y associe régulièrement des créations contemporaines, des sons électroniques et des improvisations.
    Très axé sur la pluridisciplinarité de l’art, Le Rapt Invisible agit souvent dans le cadre d’échanges avec des plasticiens et chorégraphes. Il imagine deux moyens de concrétiser son action : d’une part en créant des (...)

  • Léo Warynski

    « Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il dirige avec le même enthousiasme tous les répertoires, avec un goût pour l’opéra, le répertoire symphonique et le répertoire contemporain.
    Léo Warynski se forme à la direction d’orchestre auprès de François-Xavier Roth (CNSMD de Paris). Il est invité à travailler rapidement avec différentes formations comme l’Orchestre des Lauréats du CNSMDP, les ensembles Modern et Remix, l’orchestre de la (...)

  • Les Frivolités Parisiennes

    C’est au coeur de l’opéra-comique, de l’opéra-bouffe et de l’opérette que voyage la compagnie des Frivolités Parisiennes. Portée par le désir de remettre ces icônes du paysage artistique du XIXe siècle au goût du jour, elle a pour but de leur rendre leurs lettres de noblesse ainsi qu’une place prépondérante dans la programmation culturelle grâce à un travail de représentation fidèle et abouti
    Un Paris bouillonnant, remuant, capitale culturelle pleine de couleurs et d’épices ; c’est un lieu de vie, pétillant, (...)

  • Les Triplettes de Belleville

    [Retrouvez les Triplettes de Belleville le 20 décembre 2018 à la Salle Pleyel !
    >http://anteprimaproductions.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Cine-concert-LES-TRIPLETTES-DE-BELLEVILLE-PL20D.htm] Le compositeur Benoît Charest, entouré de son Terrible Orchestre de Belleville, nous replonge dans l’univers poétique et loufoque du film d’animation "Les Triplettes de Belleville" en en interprétant sur scène la bande originale chargée en swing !
    En 2003, il signait la musique de cette (...)

  • Manu Katché

    UNSTATIC
    Le précédent quartet de Manu Katché, enregistré au New Morning en 2014, se faisait remarquer par son absence de bassiste. Surprise, le batteur star revient pour ce nouvel album en studio, « Unstatic », avec une formation enrichie d’une contrebassiste, Ellen Andrea Wang. Ce nouvel opus, immensément jouissif, se découvre comme une suite de paysages sonores, dont les couleurs se mélangent avec douceur, sans sursauts perturbants, même s’ils comportent souvent des poussées d’énergie très (...)

  • Michael Nyman

    Retrouvez Michael Nyman en concert le 23 novembre prochain !
    Michael Nyman est indéniablement un des compositeurs anglais les plus célèbres et innovants. Sa réputation s’est construite sur son large panel de travail, ses compositions pour un grand nombre d’ensembles, pas seulement pour son propre groupe mais aussi pour des orchestres symphoniques, des choeurs ou encore des quatuor à cordes. En plus de tout cela, Nyman est aussi chef d’orchestre, pianiste, écrivain, musicologue, photographe et (...)

  • Michel Portal

    BAÏLADOR
    Clarinettiste et saxophoniste à la technique éblouissante forgée à l’école exigeante de la musique classique occidentale ; concertiste et chambriste raffiné (grand spécialiste de Mozart et de Schumann) mais aussi, simultanément, propagateur inspiré du free jazz et de l’improvisation libre tout au long des années 70 au sein de son Unit ; interprète privilégié des grands maîtres de la musique contemporaine (Boulez, Stockhausen, Berio) et compositeur lui-même, notamment pour le cinéma (Comolli, (...)

  • Moon Hooch

    Ces trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music ont fini par se faire interdire de jouer dans le métro new-yorkais à cause de leur sale réputation d’agitateurs. Pas étonnant… car Moon Hooch, c’est un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip-hop et jazz qui jette sur scène un furieux son de décadence comme on en raffole.
    Le troisième album du groupe, "Red Sky" est sorti le 24 juin 2016 (Hornblow Records)
    Disponible en France aux printemps et été 2017
    Sur scène : Wenzl (...)

  • Myles Sanko

    Mais qui est cet homme au costume parfaitement ajusté, à la barbe impeccable et au regard mystérieux qui se promène pieds nus en plein Londres, dans le métro ou sur les quais de la Tamise ? L’excentrique Myles Sanko, gentleman-crooner sera en tournée en France en 2017 !
    Pris d’amour très tôt pour la musique soul, Myles Sanko a commencé sa carrière musicale en chantant et rappant aux côtés de DJs dans les boîtes de nuit. Par la suite, il a été le frontman de groupes comme Bijoumiyo ou la machine à funk (...)

  • Natacha Kudritskaya

    Natacha Kudritskaya suit depuis toujours un cheminement musical éminemment personnel, fait de rencontres et de convictions, et teinté de sa double culture ukrainienne et française.
    La jeune Natacha entre à l’Ecole de musique de Lysenko où elle suit une formation musicale complète jusqu’à ses 17 ans. L’Orchestre Symphonique de Kiev organisera entre 1996 et 2002 trois tournées aux USA qui lui apporteront ses premières expériences avec cette formation.
    Elle intègre ensuite l’Académie Musicale Nationale (...)

  • Quatuor Hermès

    En près de 10 années d’existence, le Quatuor Hermès (Omer Bouchez, Elise Liu, Lou Chang et Anthony Kondo) s’est hissé au rang des quatuors français désormais incontournables et rayonnant dans le monde entier. Une passion commune pour un immense répertoire à la richesse inégalée, et une grande expérience de la scène acquise de concerts en concerts ont forgé un ensemble qui suscite l’admiration du public et de la presse internationale.
    La florissante carrière du Quatuor Hermès comprend des tournées aux (...)

  • Richard Bona

    Né en 1967 dans le village de Minta, dans l’est du Cameroun, le bassiste et chanteur Richard Bona a grandi au sein d’une famille ou la musique est reine. Son grand-père était chanteur et percussioniste de renom. Sa mère, chanteuse également, remarqua tres tôt que son fils avait de grandes affinités avec la musique. Ingénieux et assidu, l’enfant fabriqua bientôt son propre balafon avec des chutes de bois glanées aux alentours du village, et s’entraîna à jouer de son nouvel instrument 8 à 12 heures par (...)

  • Robert Glasper

    Né à Houston (Texas) le 5 avril 1978, Robert Glasper est formé au piano par sa mère, une chanteuse de gospel douée pour les claviers. À l’adolescence, il fait le choix de poursuivre ses études dans une école spécialisée dans le spectacle, la Elkins High School. Son diplôme en poche, il file vers la Grosse Pomme où l’attend un cursus à la New School University of Music située en plein coeur de Manhattan.
    Pendant cette période, Robert Glasper se fait quelques amis dans les milieux jazz. Il se produit ainsi (...)

  • Rohey

    Récompensé aux Scandinavian Soul Awards puis signé par le pape de l’electro-jazz Bugge Wesseltoft sur son label Jazzland, le groupe norvégien emmené par la charismatique chanteuse Rohey Taalah ne devrait pas tarder à conquérir l’Europe.
    Rohey est l’illustration parfaite de ce vent de fraîcheur qui souffle actuellement sur le Jazz. Mais le quartet norvégien va au delà du simple effet de mode en proposant une musique à la fois exigeante et accessible qui brise les frontières du style. Si l’on sent (...)

  • Samuel Jean

    « Samuel Jean mène l’ensemble d’une baguette de fée légère et pleine de finesse. Un véritable régal. » - Qobuz
    « Samuel Jean conduit le plateau et la fosse avec la maîtrise d’un chef qui connaît l’œuvre parfaitement, et sait mettre en valeur les citations pastiches qui font une partie du sel de la partition, que leur vocation soit narquoise ou référentielle. » - Maurice Salles, Forum Opéra
    Premier Chef Invité de l’Orchestre Régional Avignon-Provence depuis 2012, Samuel Jean contribue très largement au (...)

  • Samuel Strouk

    A 36 ans, Samuel Strouk est un guitariste, un compositeur, un arrangeur, et un directeur musical, déjà connu et réputé dans le milieu de la musique classique et des musiques improvisées (actuelles et traditionnelles). En tant que compositeur, son carnet de commande est bien rempli après la réussite de différents projets ambitieux, qui ont suscité de belles réactions : un double concerto pour violoncelle et accordéon, un quatuor pour cordes et guitare, « La Saison Eternelle » pour orchestre, violon et (...)

  • Samy Thiebault

    « C’est une traversée. Pas à fond de cale. A fond de train parfois. Pourtant, elle commence tout en douceur. Comme pour apprivoiser les vents du large. Les notes du large. Si loin, si proche. C’est la magie de la Santería cubaine, du candomblé brésilien comme du vodûn haïtien ou béninois : entremêler l’ici et l’ailleurs. Ces « Caribbean Stories » sont autant d’histoires enfantées par l’Histoire au temps du Grand Chambardement. Selon toute vraisemblance, Samy Thiébault a perçu la plasticité de ces (...)

  • Sarah McKenzie

    Un an après avoir conquis le cœur des fans de jazz avec « We Could Be Lovers », son premier album chez Impulse ! Records, Sarah McKenzie revient avec le sensationnel « Paris in the Rain » . Comme pour son précédent disque, la chanteuse/pianiste/compositrice/arrangeuse australienne née à Melbourne a collaboré avec le producteur Brian Bacchus (Norah Jones, Lizz Wright et Gregory Porter). Le résultat ? Un album fascinant alternant standards et compositions originales qui met une nouvelle fois en (...)

  • Snarky Puppy

    Snarky Puppy, le groupe phénomène du jazz-fusion revient avec Culcha Vulcha
    Snarky Puppy a été créé en 2004 par le bassiste Michael League, et réunissait au départ une joyeuse bande d’amis de l’université de North Texas. Le groupe n’a cessé de croître depuis, et il est passé d’un secret "underground" à l’un des fers de lance de la musique instrumentale d’aujourd’hui. Il a reçu de nombreuses louanges de la part de grands noms de la critique comme la BBC, Village Voice, The Guardian, Boston Herald. Véritable (...)

  • Stacey Kent

    Retrouvez Stacey Kent à la Salle Pleyel le 13 octobre !
    TENDERLY
    Stacey Kent, chanteuse à succès, nominée aux Grammy, possède un chant qui vient de l’âme ; elle raconte ses histoires avec un phrasé impeccable, une voix lucide et enchanteresse. Son dernier album, "Tenderly", est une collection intime de standards, au sein de la quelle Stacey revisite le Great American Songbook, le répertoire par lequel elle s’est fait connaître.
    Tenderly nous fait voir Stacey Kent aux côtés du légendaire (...)

  • Stefano Di Battista

    STEFANO DI BATTISTA & SYLVAIN LUC Giù la Testa (Harmonia Mundi / Just Looking)
    Avec cet album, Stefano Di Battista et Sylvain Luc s’engagent dans la revisite de musiques de films, en nous faisant partager leur inspiration générée par les versions originales.
    Sur certains titres, les thèmes exposés restent clairement identifiables, dans d’autres ils sont suggérés par petites touches et ne prennent en compte uniquement que les quelques notes qui permettent de reconnaître une oeuvre en quelques (...)

  • Térez Montcalm

    Quand on s’aime
    « Cela faisait un moment que j’avais envie de faire un album de jazz en explorant le répertoire français » confie Térez Montcalm. Un pari audacieux car le concept n’est pas franchement une tradition bien ancrée de ce côté-ci de l’Atlantique ! Mais l’exercice était évidemment tentant pour celle qui, en 1994, avait baptisé son premier album « Risque » !
    « Au Québec, j’ai toujours été considérée comme une artiste underground » s’amuse la chanteuse et musicienne qui avoue une égale passion pour (...)

  • Tom Harrell

    COLORS OF A DREAM
    L’un des meilleurs trompettistes de Jazz de ces vingt dernières années et l’un des compositeurs les plus prolifiques et les plus doués. - Joe Cooper, New York Observer
    Trompettiste de jazz, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre diplômé de la très prestigieuse Stanford University, le travail de Tom Harrell fait de lui « un pur génie de la mélodie » (Newsweek). Pendant qu’il partage son temps entre divers projets d’écriture, de concerts et d’enregistrement, Tom Harrell continue (...)

  • Vanessa Wagner

    « La pianiste française la plus délicieusement singulière » - Le Monde
    Vanessa Wagner est une pianiste singulière, curieuse de nouvelles expériences et de répertoires toujours renouvelés : elle aime aborder avec un même bonheur le piano-forte ou la musique de notre temps - celle de Pascal Dusapin et François Meimoun notamment, qui lui ont dédié plusieurs pièces. Elle est réputée pour ses couleurs musicales, l’intensité de son jeu et la richesse de son toucher. Ses interprétations sensibles et réfléchies (...)

  • Vincent Peirani

    Vincent Peirani en concert au Café de la Danse le 8 novembre prochain !
    Vincent Peirani est un jazzman. Et il maîtrise tout autant la world music, le classique, la chanson française ou le pop. Mais à l’écoute de son nouvel album, on reconnaît que Peirani a fait de l’accordéon un véritable instrument de rock. Sur « Night Walker », Peirani excelle avec un quintette parfaitement rodé, de fantastiques reprises de Led Zeppelin et un son incomparable tous styles confondus.
    La notoriété de l’accordéoniste et (...)

  • Yazz Ahmed

    Après la sortie remarquée de son album La Saboteuse (Naïm Records) en mai dernier, la jeune trompettiste, espoir du jazz britannique, rejoint Anteprima.
    Par son parcours singulier, aux frontières de nombreux genres musicaux, l’artiste britannique originaire du Bahreïn, Yazz Ahmed transforme le jazz et ce que nous en connaissons. La trompettiste et bugliste a collaboré avec Radiohead, Max Romeo ou encore These New Puritans. Au travers d’effets électroniques et de combinaisons de sons novateurs, (...)

  • Youn Sun Nah

    !function(f,b,e,v,n,t,s) if(f.fbq)return ;n=f.fbq=function()n.callMethod ? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments) ; if(!f._fbq)f._fbq=n ;n.push=n ;n.loaded= !0 ;n.version=’2.0’ ; n.queue=[] ;t=b.createElement(e) ;t.async= !0 ; t.src=v ;s=b.getElementsByTagName(e)[0] ; s.parentNode.insertBefore(t,s)(window, document,’script’, ’https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’) ; fbq(’init’, ’704784332996890’) ; fbq(’track’, ’PageView’) ;
    Youn Sun Nah est née et a (...)